Великий гитарист Ричи Блэкмор как-то сказал: «В жизни много приятных вещей, но, когда я слышу звук гитары, я думаю только о том, как бы врубить его погромче!» Для Анатолия Емельянова это слишком прямолинейно. Он ценит в музыке не только громкость, но и идею, концепцию, логику. Он умеет чётко распределять время между записями, сольными концертами, выступлениями с группой или в сторонних проектах. Всё это вместе и делает его одним из самых плодотворных поп- и рок- музыкантов в нашем регионе.

— Анатолий, расскажите, в каком количестве музыкальных проектов вы сейчас работаете, какие из них считаете основными?

— Хороший вопрос. В прошлом году пытался произвести учёт — пальцев рук не хватило. Всё в нашем обществе стремительно меняется, поэтому практически все сейчас перешли на сессионный режим музыкальной занятости. Я постоянно работаю в студии, участвую в записи самых разных музыкантов, но есть несколько проектов, где реализуется моё собственное творчество. Это группы «Со стороны леса» и «Дружина Правды». Ну и моя сольная активность. В плане работы и заработка у меня сейчас стремительно развивается новый кавер-бэнд (группа музыкантов, которые исполняют не композиции собственного сочинения, а песни другого исполнителя. — Прим. ред.) «#Безбаяна».

— Какие тенденции сегодня на областной рок-сцене? Есть ли группы или исполнители, которых вы могли бы выделить?

— Вопрос не из простых. Я специально не отслеживаю, но замечаю, что образуется много групп, они что-то записывают, как-то работают. Лично меня такое творчество не трогает — слишком сильный перекос в хипстерство или даже панк, а это не моё. Для меня, если это протест, то должна быть конкретика. Критикуя, нужно предлагать. Поэтому из сравнительно новых групп могу отметить только Necrus, у них классные и мощные риффы (определённый повторяющийся фрагмент музыки. — Прим. ред.).

— Вы много играли и играете в кавер-бэндах. Какие составляющие должны присутствовать, чтобы кавер-группа стала востребованной?

— Это уже профессиональные секреты. На самом деле каждый в этом ремесле всё делает по-своему. Кто-то востребован из-за крутых нарядов, другие — из-за скромного гонорара, некоторые хорошо подражают кумирам миллионов. Чтобы найти свой путь, я исследовал корень, откуда всё пошло. Для меня музыка делится на две основных группы: первое — духовная музыка. Хоралы, орган и то, что потом стало называться классикой. В целом это музыка, которая заставляет задуматься о мире, погрузиться в самопознание. Второе — частушки. Это весёлый ритм, незатейливые фразы и море веселья. Это музыка для празднований, отдыха. Второй пункт — это и есть основа для кавер-группы. Гостям должно быть весело — в этом главный секрет.

— Где сегодня можно заявить о себе молодому музыканту? Какие площадки для этого выбрать? Интернет — это понятно. А вот чтобы поиграть на публике, попробовать себя?

— Сейчас с этим гораздо проще, чем в то время, когда я начинал. Можно договориться с парком, практически с любым кафе. Поверьте, они будут рады, если музыкант выступит, да ещё и клиентов приведёт. Но начать лучше, конечно, с интернета. Если что-то делать, то конкретно: написать материал для альбома, а лучше — двух. Записать это, снять клип и начать его всеми силами продвигать через друзей, знакомых. Этот алгоритм реально работает. Он уже не раз доказал свою жизнеспособность.

— Ваш проект «Со стороны леса» имеет яркий этнический уклон. Как он родился, как развивается сейчас?

— Родился спонтанно, просто решили поиграть с друзьями в студии и нечаянно нажали кнопку записи. Сейчас немного притормозили, но как наберутся идеи, то сядем и запишем новый материал. В этом проекте у нас сначала идут записи и только потом репетиции.

— Хочется узнать и о судьбе патриотической группы «Звезда Надежды». Коллектив то собирался, то распадался. Будет ли его работа продолжена?

— Это коллектив главного управления МЧС России по Липецкой области, и в нём принимают участие именно сотрудники этого ведомства. Я сейчас там не работаю, и дальнейшая судьба этого ВИА мне неведома. Но патриотическая линия моего творчества не прерывалась. Этим посылом моё творчество будет пропитано всегда.

— Анатолий, что такое настоящий патриотизм? Можно ли привить людям идею патриотизма музыкой?

— Патриотизм — это здравомыслие. Клеить наклейку «можем повторить» на «Фольксваген» и питаться в «Макдаке» — для меня это пик абсурда. Если ты любишь свою страну, свой народ, своих родственников, то нужно их поддерживать в первую очередь рублём. Потом этот рубль так же и вернётся. В общем, покупать у своих — это основа. Теперь о музыке. Да, она имеет огромное влияние на человека, но что-то привить насильно не получится. Озвучивать идеи можно, как это делает, к примеру, Константин Кинчев. В основе всё равно сама музыка — она должна быть талантливой. В этом случае слушатель воспримет константы твоего внутреннего мира. И это более эффективный путь, в отличие от плакатных лозунгов.

— Как думаете, имеет ли право музыкант публично высказывать свою политическую позицию? Ведь исполнитель — не политолог, он может не знать многих важных вещей о государственном устройстве.

— Высказывать своё мнение имеет право каждый, но при этом не стоит забывать об ответственности за свои слова. Тут вопрос восприятия. Если человек ничего не понимает в государственном устройстве, то веса в его словах не будет. С другой стороны, диплом политолога тоже не означает, что человек глаголет истину в последней инстанции. Бумажки — это условность, и важно понимать: если кто-то что-то сказал, то это лишь его мнение, сформированное на основе его, скудного или богатого, жизненного опыта, но думать нужно своей головой. А лучше не только головой — нужно ещё и душу подключать.

— В жизни не только музыканта, но и любого человека случаются огорчения, потрясения, неудачи. Как вы справляетесь с ними? Что лично вас удерживает на плаву?

— С недавних пор я научился «собирать» опыт из любых событий, особенно из негативных. Этого не избежать на нашем пути. Прятаться от огорчений и потрясений — значит сторониться жизни. Чтобы удержаться на плаву, нужно работать над собой, становиться лучше. Это приведёт к тому, что мир вокруг тоже изменится. Это старая формула, я сейчас ничего не открыл. Но она работает, она — это вселенский закон.

— Что хорошего или, может, даже выдающегося вы услышали за последнее время? Порекомендуйте что-нибудь нашим читателям.

— Я постоянно изучаю музыку, вникаю в разные стили. Это моя работа и моё увлечение, мне очень повезло с этим. Несколько лет назад открыл для себя Joe Bonamassa — это американский блюзовый (и не только) гитарист. В его музыке уловил мысли и идеи, которые убедили меня в том, что я хотел бы мыслить на гитаре примерно так. Нет, не копировать, а именно мыслить, выдавая своё, — это разные вещи. Он не изобретает велосипед, а просто следует традициям жанра, при этом делает это красиво. Но, конечно, свежесть в его подходе тоже присутствует. Ещё пример. Несколько месяцев назад в группе Deep Purple появился новый гитарист Simon McBride. Уровень его игры — высочайший. Есть чему поучиться! Он играет песни, которые написаны в 70-х годах прошлого века, но звучат они здесь и сейчас. И это, несомненно, особый дар.

Текст: Влад Вешняков
Фото из архива героя