Месяц назад в Липецке открыли новый художественный салон. Возможно, это слово к его интерьеру не очень и подходит. Он аскетически строгий, без дизайнерских изысков. Зато ничто внешнее не отвлекает от полотен. Сейчас там выставка Юрия Веселика. Работы дают шанс и испытать эстетическое наслаждение, и поразмышлять.

Как себя ведут мазки

Больше двух десятков полотен. Чётко заметно несколько направлений в творчестве художника. Женские портреты: сама одухотворённость, нечёткие линии лирических образов едва выступают из окутывающего их магического флёра. Одна из работ называется «Портрет жены». Следующий — звенящий яростной натугой, отчаянный «красный цикл». «Райские яблоки», чуть проступающие золотом на пурпуре. На полотне «Жар-птица» сказочное существо, уже не птица, ещё не женщина, обретает человеческие черты в мужских руках. «Цикл не закончен, большинство будущих картин пока только в голове», — мимоходом замечает художник. Дальше — наполненные неярким светом букеты загадочных цветов. Белые гроздья на ветках выполнены в необычной технике: мазков на холсте так много, что соцветия физически выступают с полотна.

— Сирень? — пытаюсь я угадать.

— Сирень. Что тут непонятного, — удивляется Юрий Веселик.

— А это? Луговая кашка?

— Думаю, хризантемы. Я не пишу с натуры. Воплощаю на холсте то, что живёт внутри.

— Как вы делаете их объёмными? Накладываете-наляпываете много слоёв краски, чтобы они выделялись на монохромном фоне?

— Они не монохромные, не обижайте меня. Я ищу каждый мазок. По несколько дней ищу каждый цвет, чтобы всё зазвучало, соединилось, было убедительным.

— Юрий феноменально работает с цветом, — вступает в разговор коллега Веселика Анна Кушнарёва. — Вот, кажется, общая гамма нежно-фиолетовая. Но тут цвет серебристый, тут оттенок лимонного, тут розоватый, тут изумрудный. Набор цветового нюанса — это долго и сложно. Нельзя жёстко ударить кистью, важно не пережать, сохранить лёгкость и таинственность, мистичность. Я обожаю погружаться в каждый мазок на картинах Юрия. Получаю наслаждение и от картины в целом, и от того, как его мазки себя ведут.

Кубический Стравинский

Отдельный цикл — работы, выполненные совсем в другом стиле, про себя я назвала его «веселиковский кубизм». Картина «Бабье лето», на которой… индейцы скачут на лощадях. «По-английски «бабье лето» будет «индейское лето», — хитро щурится автор. «У зеркала» — вполне осязаемый женский силуэт. «Трио» — три подруги за беседой в помещении, похожем на кафе. «Муза» чем-то напомнила мне «Девочку на шаре» Пикассо, она осенена пропитанной светом сферой. «Смотрящая на город» — женщина стоит вполоборота к зрителю, с другой стороны полотна угадывается небольшой православный храм.

— С этой работы начался весь цикл, — объясняет Юрий. — Я выполнил её на заказ в один из интерьеров. Осталось много эскизов. Дай, думаю, сделаю серию. Потом была выставка в Доме творчества, на неё пришла писательница Татьяна Щеглова и сказала: это на тему Стравинского. Я думаю: «Да и пусть будет Стравинский!», хотя я только раз его и слушал, если честно. Цикл теперь так и называется.

Ночь пройдёт, сгинет страх

Особняком, хоть и размещена в центре стены, ещё одна картина. «Будет свет». Тёмные, несвойственные Веселику тона. Галерея с удручающе мрачными колоннами. Пол и потолок тонут в сумраке. И — тёплый, полный надежды, манящий золотистый проём — как выход в радость из печали. Сбоку, в перспективе — ещё один.

— Идея этой работы пришла мне в голову два года назад, когда началась эпидемия ковида, — объясняет Юрий. — Мы же ждали: вот чуть-чуть, и весь это ужас закончится. Ну, ещё чуток, и всё. А пандемия не кончается и не кончается. Но нельзя терять надежду. Как у Жанны Агузаровой: «Верю я, день придёт, весь в лучах». Картина философская. Всё обязательно будет хорошо.

— На мой взгляд, эта работа самая сильная в нынешней экспозиции, — комментирует председатель Липецкой организации Союза художников России Сергей Толчеев. — Хотя у Юрия много великолепных полотен. Взять цикл «Стравинский». Эти картины могут украсить любое общественное пространство, интерьер любого здания. Это и есть качественная современная эстетика, которой нам сейчас так не хватает.

В Индии по-своему, в Липецке по-своему

В Липецком отделении Союза художников больше сотни человек. Есть маститые, чьи работы известны по всему миру. Например, в копилке 47-летнего Веселика полтора десятка выставок в России и за рубежом, в 2012-м прошла даже его персональная выставка в пространстве «Agora Gallery» в Нью-Йорке, его картины есть в частных коллекциях в России и за рубежом. Есть и начинающие, но, по словам Сергея Толчеева, очень достойные. Чтобы показать их работы, региональная организация Союза художников и решила открыть собственное выставочное пространство.

— Современное искусство отражает то, что происходит здесь и сейчас, — объясняет Толчеев. — Но в Индии художники делают это по-своему, в Китае по-своему. Интеллигентные люди, таких много, проявляют большой интерес к тому, как развивается современное искусство. Мы решили предоставить им ещё одну возможность. Сами не ожидали, что наше пространство окажется таким востребованным. Посещаемость очень высокая. К сожалению, у нас нет возможности держать этот зал открытым каждый день, пока выставка работает только по субботам.

Надоело быть ресурсом

Сами художники известие об открытии нового пространства восприняли с воодушевлением. В Липецке достаточно много выставочных салонов. Но устроить персональную выставку не так-то просто. Во всяком случае, не всегда комфортно морально.

— Если ты подписываешься на сотрудничество с каким-то спонсором, ты уже попадаешь в зависимость, — объясняет Толчеев. — Для нас стало очевидно: даже хорошо настроенные к нам, художникам, люди смотрят на нас как на еду, как на ресурс. Моя, зачем им что-то давать? Мы сейчас хлопнем, они прибегут и что-то нам тут изобразят. А художнику, который часто находится в стеснённых материальных обстоятельствах, бывает, не оплачивают даже бензин, когда он издалека привозит свои работы. Такие грустные и нехорошие истории. Честно, уже тошнит от таких отношений. Мы подумали: лучше мы сами понесём какие-то затраты и будем делать то, что мы хотим. Будем предлагать то, что самим и людям интересно.

Признак настоящей элиты

Сергей Толчеев бывал на самых престижных выставках. И в России, и за рубежом. И часто убеждался: в Липецке работают не хуже.

— Лучше! — убеждён председатель регионального отделения Союза. — Наши глубже. Там действуют коммерческие мотивы. А наши сами по себе интересны. Но художник не может работать камерно, только для себя и для продажи. Мастеру выставляться необходимо. Для него это ответственность за тот дар, который ему Богом или природой даден. Художник не купит себе какую-то статусную вещь. Он потратит эти деньги на холсты и краски. Это разное понимание жизненного статуса. Художник тратит свою жизнь на приобретение вот этого, истинного, статуса. Это признак настоящей элиты — совершать усилия выше своих возможностей, чтобы выразить то, что в душе.

Толчеев убеждён: если бы наш признанный маэстро Виктор Семёнович Сорокин работал в наше время, он мог бы просто не состояться. Денег бы не хватило. В советское время Союз художников обеспечивал своих членов расходными материалами.

— Отрадно, что наши ребята научились сами зарабатывать, — продолжает Толчеев. — Их работы востребованы. Но, чтобы развиваться дальше, они ещё дома должны обосновать, что часть полученных денег нужно вложить в кисти и краски. Вот в таких условиях работаем.

Почувствовать себя художником

Выставить свои работы в новом пространстве может любой член Союза художников. У организаторов много планов. В будущем хотят устроить студию — чтобы приходили и начинающие художники, даже родители с детьми. Им дадут краски и бумагу, мастера проведут первоначальные уроки мастерства.

— Дадим возможность почувствовать себя художником, — улыбается Сергей Анатольевич. — И мама сможет сотворить то, что ей по душе, и ребёнок.

Выставочное пространство открыто по субботам, с 15:00 до 18:00. Вход бесплатный. Адрес: улица Водопьянова, д.21, Липецкий Дом художника.

Фоторепортаж из выставочного зала вы можете увидеть, перейдя по ссылке.

Текст: Марина Карасик
Фото: Сергей Паршин