Идея выставки изначально зародилась в Русском музее, там же впервые структурировалась в 2021 году. И, надо сказать, считалась одной из провокационных. Смелостью веяло от взаимопроникновения двух видов художественного искусства с разной «азбукой» выражения себя: пейзажа и скульптуры. Однако и художники, и искусствоведы, и зрители признали естественность такого объединения, так как любые виды искусства исходят из одной точки — человека. Выставочный проект «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» (6+), ранее представленный в Мраморном дворце Русского музея, 9 февраля занял в несколько камерном варианте пространство Липецкого областного художественного музея.

Пейзажисты выходят в объёмы

Такое соединение — это «умный выбор», обогащённое понимание мира художниками и скульпторами. А в нас оно открывает те клапаны, через которые это расширенное, обогащённое входит в нашу душу.

— Получился синтез, — рассказывает приехавшая в Липецк на открытие выставки заведующая сектором скульптуры XX–XXI веков Государственного Русского музея, искусствовед Елена Василевская. — Мы с отделом живописи тщательно отбирали работы, поэтому представленный своим произведением «Аллея в парке» Александр Бенуа соединяется в экспозиции с современной скульптурой. Нам важна перекличка поколений в единении пейзажа и скульптуры. Поскольку скульптурный пейзаж возник лишь в середине прошлого века: он покидал свою замкнутость, поначалу выступая барельефами, а потом постепенно формируясь в самостоятельный жанр, то нам важно показать это в протяжённости поколений мастеров живописи и ваяния.

Синтез переживаний

Директор Липецкого объединённого музейно-выставочного центра Ольга Буева, принявшая и разместившая именитую выставку в Липецке, уточнила, что на выставке в Петербурге в 2021 году показали более 130 произведений. В Липецке в силу ограниченности пространством — около 50 из собрания Русского музея и частных мастерских Москвы и Петербурга. Но все они отражают синтез переживаний.

— Аккумулируется энергия двух видов искусств, повышается вибрация жизни, рождается нервное (в хорошем смысле слова) понимание окружающего мира, — комментирует Ольга Буева. — А у нас заинтересованный, думающий, внимательный зритель. Нам очень хочется, чтобы посетители прочувствовали эту выставку. Мы хотим работать для этого и рады такой возможности.

Предстояние перед миром

Заходишь в зал экспозиции — и уходишь сразу в бесконечное пространство: слепящее, звонкое пространство городов с парками, деревенских изб, полей. Всё это показано либо обширно — и никого не видишь, будто само небо сюда проникло. Либо концептуально, с акцентом на деталь, в результате чего рождаются аллегории внутри себя. Стоишь в состоянии потрясения перед этим миром бесконечности и одновременно внутри себя путешествуешь, внутри себя прокладываешь путь, внутри себя расширяешь.

Как ребёнок с композиции Егора Плотникова «Снег», сочетающей масляную живопись и скульптуру из дерева и папье-маше, предстоишь перед безмерным, бесконечным горизонтом, в который уходит поле в снежной пыли. И как бы стираются границы: ты сам — внутри композиции, то есть нашёл выход в другое. Это черта настоящего искусства. Чтобы создать что-то стоящее, мастер забывает о себе. Да, настоящая аннигиляция, иначе ничего не получится: войти как бы без кожи в другое пространство.

Смыслообразующие элементы

Этот принцип подтвердил на открытии выставки московский художник Владимир Наседкин:

— Многие художники считают, что главное их произведение — лёгкое дыхание. Есть экспозиция, стиль, но основное — это та поэзия, за которой не видно художника, когда он работает как бы на одном дыхании и присутствует в своих работах одним дыханием.

Владимиру Наседкину отдан целый зал выставки, где разместилась его видеоинсталляция из водяных струй, стекла, камня. Композиция называется «Город-утопия», и зритель оказывается внутри этого дивного пространства среди водопадов, подсвеченных таинственными, какими-то преображёнными лучами проектора, которые сами становятся смыслообразующими элементами композиции.

Простодушно, но не легковесно

В Липецк привезены работы и других мастеров, составляющих славу и гордость российского искусства. Мощный мастер, которая наряду с коллегами совершила в 1960-х годах революцию в скульптуре, возведя дерево на пьедестал, — Геля Писарева. От её работ веет теплом, уютом. Она трепетно относится к текстуре дерева, не портит работу излишним цветом, использует натуральные тона. Её деревянная скульптура «Ветрено» с развевающимися на ветрах полотнами выстиранного белья и деревенской женщиной без чётких прорисей черт лица — это всё простодушно, но не легковесно. Это простая жизнь, выходящая в жите, как бы в само понимание жизни.

И пройдём сквозь звенящее сталью «Поле» Алексея Лебедева, который работает в сочетании стекла и металла. Ощутим шелест сухих трав.

А Владимир Гориславцев с помощью шамота и эмали создаёт дивное «Отражение» тихого, тёплого города — ощутим его. И скажем спасибо двум музеям — Русскому и Липецкому за жажду порадовать зрителей. По наблюдению Владимира Наседкина, открытие выставки в Липецке собрало гораздо больше посетителей в соотношении к одному экспонату, чем в Санкт-Петербурге.

Выставка «Пейзаж в скульптуре. Скульптура в пейзаже» продлится в Липецком областном художественном музее до 20 марта.

Текст: Светлана Чеботарёва
Фото: Александра Пастушенко

газета «Первый номер» № 6 (481) от 13 февраля 2024 года