Эуфониум в переводе с греческого означает «сладкоголосый». Это — медный духовой инструмент. Благодаря особому строению он имеет более нежное звучание, чем все остальные медные духовые инструменты. Поэтому не только прочно занял своё место в духовых оркестрах, где придаёт их игре дополнительный оттенок, но зачастую солирует на симфонических концертах. Эуфониум в Липецком Доме музыки звучал впервые. Привёз его гость из Москвы музыкант и просветитель Олег Абрамов. После концерта он дал интервью «Первому номеру».

— Олег Игоревич, что это за инструмент — эуфониум? Чем он вас привлёк?

— Инструмент достаточно молодой: в такой конфигурации, как мы сейчас его знаем, он появился в 1840-х годах. Очень ценен его тембр, который сложно спутать с каким-либо другим. Эуфониум относится к разряду глубоко выразительных инструментов. Необычайно легко спускается вниз своего звукоряда, равно как и поднимается вверх, не теряя при этом лёгкости своего объёмного звучания. Звук эуфониума тёплый, искренний и непосредственный. Обладает большой бархатистостью, мягкостью, сочностью.

— Как познакомились с эуфониумом?

— Знакомство произошло достаточно недавно, хотя я в музыке с девятилетнего возраста. Я путешествовал по миру в составе ансамбля медных духовых инструментов и заметил, что почти все коллективы Англии включали в свой состав эуфониум. Раньше его использовали в военных духовых оркестрах. Но благодаря сладкому голосу ему доверяют сольное исполнение в симфонических оркестрах. Эуфониум не очень популярен в нашей стране, но широко известен в Англии, Северной Европе. Я захотел, чтобы и у нас стало известно его сладкозвучие. Познакомился с музыкантом, который играет на эуфониуме. Его зовут Стивен Мид. С его помощью изучил технические и звуковые особенности инструмента. Там же, в Англии, приобрёл эуфониум и привёз в Россию.

— Вы стали настоящим популяризатором этого инструмента.

— Да, езжу по различным городам России. Распространяю знания об эуфониуме. Солирую в сопровождении оркестров. Создал в Москве свою музыкальную школу. В ней игре на эуфониуме могут обучиться и дети, и взрослые, даже если никогда раньше не играли на музыкальных инструментах.

— Как сложилось ваше сотрудничество с Липецким симфоническим оркестром?

— Мы вместе учились в Саратовской консерватории с его дирижёром Константином Барковым. Он очень талантливый музыкант и выдающаяся личность. Обращает на себя внимание своим обаянием, любознательностью и способностью чувствовать инструменты и людей. Общий интерес к профессии и стремление обретать знания нас объединили. Сейчас, когда я захотел познакомить как можно больше людей в России с эуфониумом, как раз появилась возможность сыграть вместе с Липецким симфоническим оркестром.

Я знаю, что слушателям нравятся концерты, где эуфониум сольно звучит в сопровождении симфонических оркестров. Для исполнения мы выбрали знаменитые произведения классиков: Шуберта, Пьяццоллы, Мориа, Моцарта: концерт для фагота и оркестра в переложении для эуфониума с оркестром. Очень удачно исполнили и произведение современного композитора Клевицкого «Зимняя сказка» для эуфониума и симфонического оркестра.

Многие детали работы предварительно согласовывали по телефону. А репетиция состоялась в день концерта. Это самый короткий срок для подготовки. Однако мы отлично сыграли. Я восхищён талантами липецких музыкантов и гостеприимством организаторов.

— В Липецке есть колледж искусств, где обучают музыкантов. Взяли кого-то на заметку для обучения игре на эуфониуме?

— Я провёл в Липецке всего один день. Всё время посвятил концерту. Смотреть, кто именно смог бы играть на эуфониуме, не было возможности. Но если есть желающие, я бы обучил с радостью.

— Что для этого нужно?

— Во-первых, желание. Глубинка богата талантами. А владение особым музыкальным инструментом — это социальный лифт. Позволяет построить карьеру и путешествовать. Я убедился в этом на собственном примере. Родом из Саратова. Единственный мужчина в семье. Было время, когда вообще сомневался, смогу ли учиться игре на тромбоне и стать музыкантом. Бабушке задерживали пенсию. Маме — зарплату. Да и размеры этих выплат были невелики. Требовалось находить заработок. А я, кроме игры на инструменте, никакой профессии не обучен. Но сложилось так, что нашлись спонсоры. Талантливым студентам выплачивали весомую стипендию. Это позволяло вполне достойно существовать. Трудные времена бывают в любую эпоху. Но если есть желание, значит, и возможности отыщутся.

— А во-вторых?

— Физиологические особенности. Сильные лёгкие. Сильные губы. Длинные руки. Существует выражение, что инструмент похож на своего хозяина, а музыкант со временем становится похож на свой инструмент. Это выражение справедливо. У каждого духового инструмента есть свой характер. Этот характер нужно понимать и чувствовать.

Текст: Галина Чепельская
Фото автора