В небольшой комнате — приглушённый свет. Слышны голоса. «Говорю тебе: зря ждёшь. Вот увидишь — он не придёт». «Придёт. Сегодня непременно придёт».

Разговаривают двое: отец и 17-летняя дочь. Юной девушке очень хочется выйти из дома, встретиться с парнем, с которым она познакомилась в соцсетях. В конце концов, она же уже взрослая! Но папа против: в период пандемии ребёнку лучше сидеть дома и учить уроки. В конце концов, дочке рано ещё «вылетать» из гнезда! А мамы и вовсе нет — она уехала в другой город на работу. Вот и приходится отцу и дочери — двум разным поколениям и мирам — вслепую пробираться друг к другу, стучаться во все «двери», чтобы не потерять ту тонкую грань доверия между родными людьми.

Продолжение истории

Именно так начинается новая интерактивная постановка «Аистёнок и пугало» (0+) в Липецком театре кукол, созданная театральным режиссёром из Санкт-Петербурга Давидом Бурманом. В её основе — пьеса Либуши Лопейской и Ганки Крчуловой по мотивам книги Ярослава Водражека «О пугале».

В спектакле, как в русской матрёшке, одна за другой открываются разные реальности. Тесно переплетено несколько видов непростых взаимоотношений, оживают разноплановые герои — как вполне понятные нам папа с дочерью, так и необычные сказочные персонажи.

Новая история — это продолжение развлекательно-познавательного спектакля «Медвежонок Рим-тим-ти» (0+), в котором поднимается тема семьи. Папа помогает своему ребёнку справляться с трудностями, понять сложное устройство общества. А в «Аистёнке и пугале» девочка взрослеет, у неё появляются совсем другие проблемы. Помимо героев, объединяет обе постановки вечная тема любви.

Полное погружение

Зрителям предстоит погрузиться в атмосферу спектакля ещё до его начала. Вместо привычного зрительного зала и сцены — маленькая комната с уютными креслами-грушами и небольшой деревянной декорацией-консолью. Режиссёр Давид Бурман стремился создать камерное пространство, чтобы у каждого гостя появилось ощущение домашнего умиротворения и ощущения сопричастности к персонажам. В этом — суть семейного театра.

— Это удивительный проект. Мы долго обсуждали с директором Филиппом Янко, как найти такой способ, чтобы внутри театра появился проект, который бы оставался театральным, но при этом был ориентирован на социальную среду. Взаимоотношения родителей и детей — это и есть социальная среда, а найденную форму мы назвали семейным театром. Позже, если всё сложится, будет и третья часть, когда ребёнок станет взрослым и появится уже внук или внучка, — поделился творческими планами Давид Бурман.

По словам режиссёра, постановка рассчитана на широкую аудиторию. За счёт разнообразия вопросов, которые в ней поднимаются, спектакль будет близок и детям, и взрослым. Одни увидят добрую сказку, поймут переживания своих ровесников и, как надеется вся театральная труппа, эмоции родителей. Другие посмотрят на себя со стороны и попытаются наладить более тесную связь со своими отпрысками.

Конфликт отцов и детей

В спектакле мы видим двух основных героев. Это папа, учитель труда, которого играет Юрий Фролов, и дочка — в исполнении Татьяны Несыновой. Его задача — решить конфликт «отцов и детей», найти подход к дочери. Ей же хочется жить взрослой жизнью, самой решать свои проблемы. Оба героя не могут донести друг до друга свои переживания. Поэтому отец пытается наладить духовную связь с подростком иносказательно, с помощью сопричастности дочери к сказке, другому миру. Он более близок тонкому душевному состоянию ребёнка, который неминуемо взрослеет, но всё-таки остаётся ещё наивным и верящим в чудеса.

— Папа создаёт декорации своими руками, а дочка периодически включается в этот творческий процесс. Отцу кажется, что сказка — единственный способ найти точки соприкосновения, — объясняет Давид Бурман.

Куклы, которыми в нескольких метрах от зрителей управляют актёры, отличаются от привычных театральных — ярких и искусно сделанных. И пугало, и аистёнок словно только что «слеплены» руками отца из подручных предметов: палочек, лоскутов. В этом снова — связь с публикой, ведь именно такие игрушки и могли получиться у обычных родителей в обычной жизни. А дальше куклы при помощи рук и фантазии папы оживают и вовлекают и героев, и зрителей в новую лиричную историю.

Колокольчик сопереживания

Сюжет сказки прост и понятен даже для самых маленьких зрителей. Аистёнок Айко не может улететь в тёплые края вместе со своей стаей: его ранили жестокие мальчишки. По суровым законам стаи птицы должны заклевать аистёнка. И он уже смирился со своей участью, но тут в дело вмешивается пугало по имени Страшко. Доброе чучело слышало разговор стаи, ему жалко малыша. Колокольчик на его груди звенит тревожно и печально.

В итоге Страшко вызывается позаботиться о малыше. Хоть он и непривлекателен внешне, поступками и словами выказывает своё душевное тепло. Мелодичный звон его колокольчика символизирует биение не равнодушного доброго сердца и отражает каждую эмоцию персонажа: сочувствие, боль, радость, тревогу.

На протяжении всей истории доброе чучело пытается защитить маленького подраненного аистёнка. Животные — консервативные Аисты, хитрая Лиса, болтливый Воробей, опасный Гвоздь — «вырастают» на пути главных героев, выпукло обрисовывая их характеры.

Говорить на одном языке

Помимо приёма «сказка в сказке» создатели постановки прибегают к музыкальным вставкам и отсылкам к поп-культуре, знакомой и подросткам, и взрослым. Это тоже вовлечение в процесс.

Дочка всё время «пропадает» в смартфоне. Ей приходят СМС-сообщения, звонят друзья. В телефоне звучит песня «Триллер» Майкла Джексона. Папу тревожат частые звонки. Поэтому, чтобы переключить его внимание и «говорить» на одном языке, дочка делает трек громче и вовлекает отца в танец. Оба начинают танцевать — приём действует.

— Очень важно, чтобы родители сами включались в процесс, — подчёркивает Давид Бурман. — В прошлом году я был на премьере спектакля театра на подушках. Пришёл один высокий плотный папа: сел впереди, перекрыл обзор другим, уткнулся в телефон. Я подхожу и тихо говорю: из-за вас детям ничего не видно. И вдруг мужчина понял, что-то не так. Он спрятал гаджет, включился в спектакль. В конце на его глазах были слёзы. А мог бы так и просидеть в телефоне, ничего не заметив и не поняв, о чём эта история.

Самостоятельный полёт

А как же наши герои? Поучительная история пугала Страшко и аистёнка всё-таки рассказана папой не зря. В конце трогательной сказки аистёнок крепнет, его крыло вылечилось. Весной возвращается стая, к которой нужно примкнуть и подросшему птенцу. Пугалу Страшко с болью в сердце — ведь он так привык к малышу Айко! — предстоит отпустить аистёнка.

Трогательная сказка, словно тот самый мелодичный колокольчик, отзывается в сердце девочки-подростка. Аистёнок, выпорхнувший из гнезда, напоминает 16-летней девушке её саму, тоже готовящуюся покинуть семью. И героиня, а вместе с ней и зрители понимают, что самое главное в этом важном пути становления юного человека — не потерять связь со своими корнями. Ведь именно тепло близких людей будет согревать его на сложном жизненном пути. А родителям нужно помнить, что, как бы ни было больно, нужно отпускать выросших детей в самостоятельный полёт. Иначе как же они научатся летать?

Последняя фраза сказочного Страшко символична. Да, её произносит сказочное пугало, но звучит она проникновенным, полным любви голосом отца.

— Иди. Твоё место — там, среди своих. Будь счастлив! И береги себя.

В этих скупых словах — великодушие и забота. И бесконечная, всепрощающая родительская любовь.

Текст: Анна Дикарева
Фото: Сергей Паршин